2. Мастер-классы с наставниками

Учебный процесс в рамках пленэра был выстроен таким образом, чтобы каждый учащийся имел возможность поработать и в графических техниках (графитовый карандаш, гелевая ручка, линнер, перо, тушь, пастель), и в живописных (акварель, гуашь, масло). В свою очередь, каждый преподаватель-наставник провел занятия с двумя учебными группами.

Для проведения занятий организаторами были подобраны точки пленэра, предоставляющие возможность поработать с растительностью, водой, архитектурными объектами, что создало предпосылки для разнообразия представленных на суд экспертной комиссии работ участников.

Мастер-классы по масляной живописи проводили А. Деревнина и А. Авдеев. Опытные живописцы представили участникам пленэра совершенно разные подходы, разные манеры исполнения, индивидуальные особенности колористики, сумели заинтересовать юных художников, что стало залогом создания успешных этюдов.

Необходимо отметить, что большинство  учащихся  впервые работали с масляными красками и холстами, поскольку дополнительные предпрофессиональные программы не предусматривают эту технику. Однако, экспертная комиссия отметила 23 работы маслом для включения в выставочную экспозицию и каталог.

Технику акварели по-сырому представил С. Ерёмин – признанный акварелист, хорошо известный своими  пейзажными и фантазийными работами в этой технике, передающей воздушность и чистоту окружающего мира. Краска на хорошо увлажненный лист акварельной бумаги наносится быстро, в полную силу, одним касанием. Пигменты разных цветов с водой, нанесённые на мокрую бумагу, не смешиваются до конца, краски «отодвигают» одна другую и «просачиваются» друг в друга, создавая новые неожиданные сочетания. В каталог комиссией отобраны 8 работ учащихся.

Гуашь – хорошо знакомая техника для юных художников – открылась глубже и ярче в ходе пленэра с Э. Войтешко, задачей которой было показать возможности гуаши при изображении пейзажа, в том числе с включением элементов ландшафтного дизайна. Комиссия отметила 4 лучших работы в технике гуаши для включения в каталог.

Пастель – сложный материал, не часто применяемый в учебном процессе, – представила юным художникам В. Чуйко. Цель занятий – передать особенности свето- и цветовоздушной перспективы сухим материалом. Результатом занятий стали 4 лучших пейзажа пастелью, отобранных экспертной комиссией в каталог.

Е. Кохановская известна своей любовью к разнообразным техникам и экспериментам с материалами. С юными участниками пленэра она работала в технике заливки цветной тушью. Цветовую гамму работ определила тушь всего четырех цветов (черный, коричневый, красный, кирпичный). Однако, работы, ставшие результатом мастер-классов, не назовешь скучными. Полученные оттенки делают похожими работы юных художников на творения старых мастеров, выполненных сепией, бистром. В каталог включены 5 работ в данной технике.

Особенно сложно изображать пейзаж в ахроматической гамме самыми, казалось бы, простыми материалами: карандаш, гелевая ручка, перо, тушь. Работа в таких техниках требует определенных навыков в академическом рисунке: линия, штрих, тон, свет, тень. С этой задачей успешно справились В. Горячев и С. Толмачев, ознакомив и заинтересовав различными техниками рисования, в том числе, нетрадиционными материалами и инструментами (трава, листья, ветки деревьев). В итоге 6 работ учащихся включены в каталог.

Экспертная комиссия оценивала работы участников по следующим критериям:

– композиционное решение;

– передача характера форм объектов;

– передача характерных особенностей и объемов изображаемых объектов с учетом конкретного освещения;

– передача цвето- и свето-тональных отношений, тоновое решение рисунка предмета при помощи штриховки со вспомогательной светотенью;

– целостность композиции; выразительность, оригинальность, самобытность, образность.

Максимально возможное количество набранных баллов по установленным критериям – 50 баллов. В каталог включены работы с оценками, по совокупности критериев, от 45 до 50.